L’event photography ou photographie d’événement est l’un des domaines les plus complexes de la photographie. La raison est simple : il faut saisir l’instant et ne laisser passer la moindre occasion. Découvrez alors les 3 secrets pour réussir dans la photographie d’événements.

La préparation en amont : indispensable

La photographie d’événement ou event photography est souvent appelée « photographie vivante ». La raison à cela est simple : contrairement aux autres types de photographie où les poses peuvent être travaillées, ici le ou les sujets sont en mouvement en permanence. Il revient donc au photographe de s’adapter à toutes les situations pour avoir de belles photos.

Ce qui est certain, c’est que l’inspiration à elle seule ne suffit pas pour exceller dans l’event photography. Il faut aussi et surtout de la préparation. Cela commence par une prise de connaissance précise du déroulement de l’événement à couvrir : les heures de début et de fin, les moments-clés, etc. Généralement, un briefing complet avec les organisateurs permet de faire le tour de ces éléments.

S’il est prévu que des officiels soient présents à l’événement, assurez-vous de savoir qui ils sont. Si vous parvenez à entrer en contact avec leurs responsables protocole ou leurs assistants, vous aurez de grandes chances de connaître son circuit. Ainsi, vous pourrez anticiper vos setups lumière ou encore vos compositions en général.

Toujours prévoir un plan B

On a beau tout préparer aux petits oignons, il y aura toujours des impondérables dans la photographie d’événement. C’est d’autant plus vrai lorsque vous n’êtes pas le seul photographe dans sur l’événement.

Il se peut que vous ayez choisi de vous poster loin et de photographier votre sujet avec une (très) longue focale, sauf qu’au dernier moment des gens viennent se placer dans votre champ. Si vous n’avez pas de plan B, vous pouvez dire adieu à certains moments-clés. Lorsque vous faites des choix aussi ambitieux, assurez-vous d’avoir un binôme qui couvre vos arrières en prenant des photos plus « classiques ».

Lorsqu’il s’agit d’événements à très grande affluence, il est recommandé de prendre un binôme qui peut prendre des photos en hauteur, avec un trépied + télécommande, un Insta360 ou quelque chose de ce type.

S’équiper avec un matériel polyvalent

En tant que photographes, nous avons tous notre petit « setup » de prédilection. Il s’agit d’un setup où nous sommes à l’aise pour composer. Certains ne jurent que par le 50mm par exemple, tandis que d’autres préfèrent le 24 ou le 35.

Lorsqu’on évolue dans l’event photography, il faut investir dans du matériel polyvalent. Imaginez votre frustration si vous ratez une photo, tout simplement parce que le sujet n’est pas cadré entièrement. A contrario, une focale trop courte vous empêcherait d’avoir la photo dont vous rêviez. C’est la raison pour laquelle les photographes d’événements (notamment mariages) utilisent un 24-70 et/ou un 70-200. C’est encore mieux si vous utilisez l’un et que votre binôme utilise l’autre, car ces deux objectifs sont on-ne-peut-plus complémentaires.

Mais cette nécessité d’avoir du matériel polyvalent s’applique aussi aux boîtiers. Il est indispensable de vous munir d’un boîtier qui avec une bonne gestion de la montée en ISO, car les conditions de lumière ne peuvent pas être idéales à tout moment, et que le flash peut lâcher à un moment.

Pourquoi faire appel à des professionnels de l’event photography ?

Pour une couverture optimale de vos événements, nous vous conseillons de faire appel à un spécialiste de l’event photography. Une célèbre citation dans Matrix dit : « Il y a une différence entre arpenter le chemin et connaître le chemin ».

Cela résume bien la photographie d’événement : les professionnels dans le domaine, comme Lumen Studios, ont acquis des automatismes pour gérer l’ensemble de ces paramètres. N’hésitez donc pas à nous contacter afin de discuter de votre projet.